Once. Una vez (2006)

Un día apropiado para quedarse en casa viendo una buena película, me comenta Freddy mientras mira la niebla que es lo único que se ve desde la ventana. Me vuelve a meter en el DVD el disco de Once por cuarta vez este año, creo que después de esta tarde podré repetir alguno de los diálogos de la película. Ahora que llega el día de Navidad y después de no haber posteado nada en mucho tiempo he querido haceros un regalo, y que mejor que os pareis un rato en mi blog y veais una de las mejores películas que hemos visto este año. Once es una película irlandesa, a la que no hubiera prestado atención sino llego a oir la banda sonora, que por cierto consiguió un oscar por su tema principal. Una película sencilla, que cuenta la historia de Glen Hansard, un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está trabajando en la tienda de su padre. Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propios temas en los que habla de cómo le dejó su novia. Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, una inmigrante checa que vende flores en la calle. Ella tampoco ha tenido suerte en el amor y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones sobre el tema, pero, a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público. Glen y Marketa, acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de música, y será entonces cuando descubran que algo les une...

No cuento más, descubrid vosotros el final. El director Jhon Carney comentaba de su película "Estamos en un mundo donde una canción de tres minutos equivale a diez páginas de guión; donde los personajes comunican más a través de canciones que hablando. Desde luego, esto no quiere decir que la historia no tenga una estructura de tres actos, sólo que ésta es un poco más oblicua que en muchas otras películas - y las canciones son la llave para descubrirla. "

Os recomendamos que si encontrais un hueco estos dias la veais y si os apetece tener la banda sonora mandad un mail a Freddy.

Feliz Navidad.

Links:

Web del film: http://www.avalonproductions.es/once/index2.html

Página de los protagonistas: http://www.myspace.com/theswellseason

Parte 1

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Parte 2

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Parte 3

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Ska-P - Lágrimas y Gozos

Música divertida, guitarrera, para bailar y pensar lo mínimo posible, para eso estoy usando este disco. Intento no comprender las canciones y no poner sentido a las palabras cuando las canto. Seguro que ese no el fín de este disco, Ska-P sigue con su rock reivindicativo y combativo, lleno de críticas a una sociedad sucia y con pocos valores positivos. Por eso intento no prestar atención, no tengo ganas de deprimirme más. Tras seis años de parón los Ska-P vuelven a la carretera, más mayores pero con las mismas ganas que antes. Un disco que contagia movimiento y a Freddy siempre le hace bailar, a mí me encantan esas trompetas mezcladas con las guitarras eléctricas tan inconfundibles de ellos. Estos chicos de vallecas con su primer single ya estan tocando los huevos y atacan directamente a la iglesia con "Crimen Sollicitationis", o delito de solicitación" en castellano, es un documento que fue remitido a todos los obispos desde el Vaticano, donde se describe el procedimiento para actuar ante los casos de sexo relacionados con el personal eclesiástico (incluyendo la pederastia). Se refiere al pecado cometido por un clérigo, durante la confesión, al seducir, incitar o demandar actos sexuales al penitente. En el documento se establece que ante uno de estos casos se le diga al que ha sufrido el abuso o ha formado parte de la relación que no puede hablar del caso al estar bajo secreto de confesión, FLIPASSS!!! Otra de esas canciones con la que me he quedado es "El tercero de la foto", con alusiones a Aznar y su intervención en la famosa reunión de las Azores. Mi preferida es "Los hijos bastardos de la globalización", trompetas, sintetizadores y guitarra reagge. Un disco entretenido y toca pelotas, para descargar tensiones está muy bién. Imposible insertar el video del primer sencillo, os dejo un montaje de fotos con nuestra canción preferida. Se permite cantar, siempre viene bién.


Link de descarga:
Ska-P. "Lágrimas y Gozos" (2008)

Queen + Paul Rodgers - The Cosmos Rock

Cada día se nos hace más duro llevar el blog. Con la crisis económica que azota nuestra casa yo me he tenido que pluriemplear y Freddy dice que el también traerá dinero a casa haciéndose jugador profesional de póker. Tiene bastante jeta el tío por cierto. No queríamos dejarnos este disco por razones obvias. Y desde que salió "The Cosmos Rock" de Queen +Paul Rodgers al mercado no me ha dejado de insinuar una entrada. Muchos fueron los nombres para sustituir a Freddie Mercury, desde George Michael hasta Gary Cherone de Extreme. Paul Rodgers en el año 2004 realiza con Queen una gira con 10 fechas que de repente crece y se convierte en la mejor gira del año. De ahí nace este disco. Basándose en eso y que Paul Rodgers se parece bastante poco a Freddie, no penséis que estáis ante un típico disco de Queen. Paul Rodgers es un hombre de 59 años que ha estado en la carretera desde 1968 siendo parte emblemática de bandas tan importantes como Free (1968-1973) y Bad Company (1974-2002) y sobre todo a este último grupo suena Cosmos Rock. Freddie admiraba y respetaba a Rodgers en todas sus facetas, tanto de solista como de compositor. Brian May y Roger Taylor, guitarra y batería de Queen, acertaron en la elección. No olvidemos que estos dos son los auténticos fundadores de Queen, Freddie llegó después por lo que usar el nombre es del todo lícito, aparte del gran gancho que tiene. El disco es hermoso, tiene de todo un poco, desde eufória rockera en temas como "Cosmos rockin", "C-elebrity" y "Surf´s up", pasando por el power pop de "Small" y "Call me", haciéndole un guiño a "We will rock you" en "Still burnin´", y grandes melodías en cortes como “Some thing that glitter” y “Say it´s not true”. Rock clásico, toques sureños y bonitas baladas con los clásicos coros de May y Taylor. Os dejo con "Say it´s no true", tema compuesto por Roger Taylor para Nelson Mandela. No os abandonaremos por ahora. It´s true.


Link de descarga:
Queen + Paul Rodgers. "The Cosmos Rock" (2008)

Band Of Horses - Cease To Begin

LLegamos tarde a casa y un poco perjudicados. Freddy insiste en poner música en el coche, la verdad es que no tengo ni fuerzas ni ganas para llevarle la contraria. Dice que va a poner a sus "barbudos preferidos" y rápidamente entiendo que va a poner el último disco de Band Of Horses. Para abreviar les llamo Horses como se llamaban en sus inicios. Le dejo tocar el radiocassette del coche por su elección porque si no el que conduce manda. Band Of Horses es uno de mis grupos preferidos, con ellos me siento agusto, conduciendo, fregando los platos, haciendo el amor o simplemente escribiendo estas palabras. Su música me evoca parajes insospechados, campiña, ver a una virgen (aunque me cuentan que ya no existen) corriendo desnuda en la pradera, caballos galopando, la luna a medio gas iluminado un lago, por eso veo muy apropiado la portada de su segundo disco "Cease To Begin". Un disco criticado por sus fieles seguidores por pensar que es muy comercial, que suena demasiado a Coldplay y quizás tengan razón, porque su primer single "Is There A Gosht" suene demasiado común, pero si escuchas el disco entero te darás cuenta de que Band of Horses tiene un sonido característico. Otro grupo con el que se los compara es con My Morning Jacket, lo cierto es que la similitud de las voces de los dos cantantes es increible, no sé diferenciarlos cuando oigo sus discos. Se me empiezan a cerrar los ojos, creo que me voy a ir a la cama, Freddy hace rato que ronca, le oigo aunque haya paredes de por medio. Me pondré los cascos y oiré "No One's Gonna Love You" mientras me dejo llevar por Morfeo, a vosotros os dejaré el video para convenceros de la calidad de estos chicos de Seattle. Vais a ver a los queridos barbudos de Freddy tocando en directo, durmiendo, haciendo surf, rompiendose botellas en la cabeza,riendo... hasta mañana.


Link de descarga:
Band Of Horses. "Cease To Begin" (2007)

Kings Of Leon - Only By The Night

Ahora que mi primo está de vacaciones y no me lee te contaré Freddy mis primeros pinitos en la música. Hace muchos años, me juntaba con dos primos en un garaje para intentar tocar covers de nuestros grupos preferidos. Nos llamábamos "The Cousins" por eso del parentesco, y éramos un sintetizador, una guitarra eléctrica y una trompeta, una banda diferente como esas que están de moda ahora, lo único que pasaba es que sonábamos como el culo. Y esto viene a cuento porque este disco me recuerda esos tiempos. "Only By The Night" es el cuarto álbum de Kings of Leon, la banda está formada por los hermanos Caleb Followill (voz y guitarra), Jared Followill (bajo), Nathan Followill (batería) y su primo Matthew Followill (guitarra), todo muy familiar como veis. Un disco que desde que está en nuestras manos no hemos dejado de escuchar, nos tiene fascinados. Sin ser unos grandes virtuosos Kings of Leon tienen un gusto a la hora de componer música exquisito , mucho rock guitarrero con influencias sureñas en un disco que os recomiendo totalmente. Todas las críticas que leo de ellos son alabanzas y no me extraña al oir este trabajo. El primer tema ""Closer" ya te envuelve en una atmósfera que no te abandona en toda la audición, luego llega "Crawl" el tema más cañero y oscuro del disco, el tercer tema es su primer single "Sex On Fire", ya veréis como vamos a oír esta canción, un temazo del cual os dejo el video con enlace porque se ha puesto de moda en Youtube no dejar pegar el código en los blogs. El disco continua con "Use Somebody", uno de mis temas favoritos y así hasta 11 temas de los cuales ni uno deja de estar a la altura de las circunstancias. Gran disco, si no conocíais a KOL os va a enamorar y si ya les teníais aprecio no os va a defraudar. A disfrutarlo, por lo menos el video del directo.

Link de descarga:
Kings Of Leon. "Only By The Night" (2008)

Foo Fighters - The Missing Pieces

Me negaba a poneros este disco, Freddy no hace más que insistirme. En casa somos muy fans de Foo Fighters, para mí uno de los mejores grupos de rock de la actualidad, quizás por eso faltaba algo de ellos en el blog. Con la salida de su nuevo disco "The Missing Pieces" me animo a colgároslo, no sé lo que durará la entrada porque cada vez que cuelgo algún disco que aún no se puso a la venta desaparece, o sea no tenéis mucho tiempo. Como el título indica las canciones de este disco son piezas perdidas, rarezas, caras B de singles editados y canciones que no entraron en anteriores trabajos. En mi humilde opinión es un disco para coleccionistas porque el bagaje final no es de sobresaliente o notable que sería la nota para un trabajo nuevo de los Foo Fighters. El día 25 de septiembre hará justo un año que sacaron su último trabajo a la venta "Echoes, Silence, Patience & Grace", por lo que pensé que Dave Grohl, líder de la banda, y sus chicos sacarían sus piezas perdidas al cumplir el año, pero no, este disco que ya circula por la red hace semanas no saldrá aún. Dave además anunció hace una semana que se van a tomar un descanso, no me extraña llevan 14 años sin parar de girar, esperemos que este descanso no se extienda tanto que derive en la separación del grupo. En este trabajo os encontrareis temas como "A320" de la banda sonora de Godzilla, "Ozone" que apareció en el single de "Big Me", una versión acústica del "Up In Arms", otra versión del "Marigold" de Nirvana que suena tan sucia como la original, y así 15 temas haciendo un repaso de los 14 años que llevan los objetos voladores no identificados en activo. Un trabajo que a los fans de los Foo encantará y a los demás veremos que pasa. Freddy os quiere dejar un video en directo realizado en Hyde Park en el que los Foo Figthers homenajean a Queen y en el que de repente salen Brian May y Roger Taylor tocando "Tie Your Mother Down" en clave de hard rock macarrónico. A disfrutarlo.

Link de descarga:

Foo Figthers. "The Missing Pieces" (2008)

James - Hey Ma!

Hay portadas de discos que me llaman poderosamente la atención, con la del nuevo disco de James "Hey Ma" me ha pasado, y no me extraña que nada más salir a la luz pública, se arrojaron diversas opiniones por su portada, la cual, muestra a un bebé a punto de tomar una arma de fuego, incluso, el póster de la campaña de lanzamiento fue prohibido por empresas y asociaciones británicas en contra del uso de las armas. El disco se ha promocionado con dos portadas diferentes, la otra que podéis ver en el enlace muestra una pistola de juguete. El mensaje propuesto es el de tomar conciencia y ver la realidad del mundo, hoy en día es común ver a niños que portan en sus manos armas y no juguetes, y en sus mentes hay muertos en vez de muñecos. Hay que darle el sentido correcto a las cosas, no se trata sólo de una portada, hay que escuchar y entender el contenido. Si quisieron llamar la atención lo consiguieron. Yo por mi parte se lo agradezco, nunca he sido muy fan de James, pero este décimo disco les ha salido redondo. Han vuelto a fichar por Mercury (Freddy se sonrie) y han acertado con la propuesta. Sus discos eran aburridos para mí y demasiado oscuros, oyendo cantar a Tim Booth, vocalista del grupo,“I’m alive!” en "Bubbles" el primer corte nos damos cuenta que frente a nosotros hay una banda renovada. Durante todo el disco suena una trompeta y unos coros que en ocasiones me hacen bailar y en otras me apetece estar en compañía para acariciar y dejarme llevar. No perderse "Whiteboy" (os dejo un video friki, donde se ve la calaña de seguidores del grupo, no perdérselo), "Semaphore", balada triste de arrepentimiento tardío, "Upside Down" melancólica canción sobre la distancia y la soledad del mundo moderno y la canción antibélica "Hey Ma" que da título al disco (aquí en el estudio de grabación), la guitarra acústica hace su aparición exclusiva y cuando pensamos que este tema quedará en eso de repente explota la canción con el estribillo potente. La letra habla de las consecuencias del 11S y la guerra en Irak, el video por lo que veréis igual. Increíbles las explosiones y las imágenes reales de la guerra. Genial trabajo.

Link de descarga:

James "Hey Ma" (2008)

Millencolin - Machine 15

Ni Freddy ni yo somos aficionados a los deportes, yo me inicié en el surf pero lo dejé porque mis amigos se reían de mí cuando se me notaba mi panzón en el traje de neopreno, y Freddy creo que cogió un día una raqueta de ping-pong. Millencolin es un grupo sueco que hacen un punk rock, o también denominado skate rock porque los grandes fans de este deporte es la música que les suele caracterizar. Deben su nombre incluso a "Melancholy", un movimiento de skate, yo me meo con solo imaginar a Freddy encima de un skate. Estos chicos llevan 16 años tocando, sacaron su primer disco cuando aun no contaban con veinte años, se han ido metiendo en un mercado donde lo que prevalecen son grupos norteamericanos y si llevan tanto tiempo en la brecha es porque lo valen. El Neo Punk de Millencolin está lleno de melodía, y aunque su evolución en los años a ido encaminado a un pop-punk siguen fieles a su estilo, y a Freddy y a mí nos gusta más con cada trabajo. Suenan a una mezcla de Bad Religion, Foo Fighthers, Green Day y a Manic Strets Preachers, cuatro grupos que me encantan. El disco está lleno de recomendaciones como ""Vicious Circle" "Come One" y "Machine 15" que da nombre al album y lo abre. Os dejo con su primer single "Detox"quizás la canción más comercial, con un buen ritmo, pero sin reflejar la auténtica "magia" que tiene este trabajo. Unos chicos que poco a poco se van bajando el patinete... a que no tienes huevos de intentar un "Melancholy" Freddy.

Link de descarga:

Millencolin. "Machine 15" (2008)

Temple Of The Dog

Para hablaros de "Temple Of The Dog" estoy obligado a haceros una introducción de la historia de este disco. Me remonto a 1990 cuando en Seattle empezaba a nacer el llamado grunge, un grupo de rock llamado Mother Love Bone liderado por Andrew Wood estaba a punto de sacar su primer Lp. Andrew nunca lo vio en la calle, entró en coma por sobredosis de heroína, y fue desconectado mientras se hacía sonar uno de sus discos favoritos: "A night at the Opera", de su idolatrado Freddie Mercury. Mientras tecleo Freddy de deja llevar por "Stardog Champion" de Mother Love Bone con cara triste. El compañero de piso de Andrew era Chris Cornell que en homenaje a su amigo decide recomponer el grupo y hacerle un disco homenaje, a la fiesta se unió Eddie Vedder y allí se consolidó Pearl Jam. El proyecto se llamó "Temple of the Dog", el nombre fue tomado de la balada de Mother Love Bone "Man of golden words". El disco suena a auténtico sin adicciones, lleno de medios tiempos, blues y sonidos sureños que suenan a Led Zepellin. Canciones que me han acompañado en estos casi veinte años, la melodía de "You Call Me a Dog" siempre me a sobrecogido y siempre me sorprendo tatareándola, y la canción que abre el disco "Say Hello To Heaven", se me ponen los pelos de punta. El único video que realizó el grupo fue "Hunger Strike", mi canción favorita del disco, con la curiosidad de poder ver a Cornell y Vedder en un mano a mano, donde contrasta el protagonismo del primero con la timidez y el aire inseguro del segundo. Un disco para estar tranquilo en casa, disfrutadlo y saborearlo.

"Let me show you something like

Joy inside my heart

Seems I've been living in

The temple of the dog"

Andrew Wood, "Man of Golden Words"

Link de descarga:
Temple Of The Dog (1991)

Extremoduro - La Ley Innata

"La Ley innata".- Ciertamente existe una ley no escrita, de acuerdo con la naturaleza, conocida por todos, constante y sempiterna. A esta ley no es lícito agregarle ni derogarle nada, ni tampoco eliminarla por completo" (Cicerón)

Así reza la portada del nuevo disco de Extremoduro que vuelven después de seis años con un disco provocador y original. Durante muchos años sus fieles hemos guardado nuestros discos originales fervientemente como algo de incalculable valor, ahora hemos estado nerviosos por la incertidumbre de la salida de su último disco, parecía que no llegaba nunca, ellos triunfando con su última gira y sin publicarlo. Pero bueno está claro que no les hacía falta para llenar sus conciertos (aquí nuestro amigo Reloj grabando a sus amigos en el concierto de Salamanca) con la cantidad de temas eléctricos que tienen, todo el mundo se sabe las letras de sus míticas canciones, en sus conciertos todos cantan y bailan, son divertidos conciertos. A Freddy le ha gustado su último trabajo, es más su estilo dice. El trabajo es atrevido, Robe parece más sosegado y sus nuevas canciones siguen la tónica, es un trabajo a nuestro parecer de calidad, guitarras y ritmos rockeros, medios tiempos y hasta se atreven con flamenco. Los Extremoduro no son grandes músicos, pero el carisma y el poder de las letras de Robe y la fuerza de Antón con la guitarra consiguen una fórmula que encandila desde la primera escucha. Como en "Pedrá" este disco sólo tiene una canción, pero para facilitar la audición componen un trabajo de arquitectura sinfónica, con una "obertura" (Dulce introducción al Caos) y cuatro "movimientos": El Sueño, Lo de Fuera, Lo de Dentro, La Realidad, La Otra Realidad, más una "Coda Flamenca". Un disco que oiré hasta que me aprenda las letras y pueda cantarlo de pe-a-pa. Os dejo con la "Dulce introducción al caos" y con imágenes del grupo. Transgresivos saludos.


Link de descarga:
Extremoduro. "La Ley Innata" (2008)

Metallica - Death Magnetic

Ya esta el nuevo disco de Metallica en la red diez días antes deque llegue a las tiendas. Las discográficas se van a tener que acostumbrar a este hecho. "Death Magnetic" es el título de este trabajo que según rumores una tienda de París puso en venta por equivocación unos días antes de lo previsto, pero lo genial de todo es que Lars Ulrich, batería y líder de Metallica, afirma cuando le preguntan por el hecho, que le parece lógico en los tiempos que corren y que están contentos, creo que todos nosotros también, pero sinceramente espero el apoyo de los seguidores de la banda se rasquen el bolsillo y apoyen al grupo que ha estado a punto de sacar este disco gratuito y según como está el tema discográfico con el siguiente lo harán. Aunque los grandes fans de Metallica de los '80 se me echen encima, yo cuando más les disfruto son con la etapa del "Black Album", Freddy está conmigo, no somos tan metaleros. A mí este último trabajo no me desagrada para nada, temas contundentes sin llegar al Trash Metal pero regresando a los orígenes, mucho mejor que su anterior álbum "St Anger". La voz de James Hetfield casi es la de antes pero pasan los años señores, el tiempo tampoco esta tratando bién a Lars Ulrich, ya no es ese batería contundente, Kirk Hammett me siguen pareciendo un gran guitarrista y sus riffs y punteos igual de poderosos, y a Robert Trujillo no le dan mucha bola, es una pena que Jason Newsted dejara el grupo, para mí uno de los mejores bajos de metal actuales. "That Was Just Your Life" es el tema que abre el disco con una guitarra introductoria increíble y que sirve como apertura para todo el disco. Destacar la tercera parte del "Unforgiven" y el primer single “The Day that Never comes”, aquí en directo, que es una power-balad buenísima con un vídeo muy en boga para los americanos y todos esos conflictos en Oriente que tienen. Los seguidores de Metallica disfrutaran el nuevo disco y habrá opiniones para todos los gustos, pero el disco es bueno. "Metallica Forever". El link de descarga no es mío...

Link de descarga:

Metallica. "Death Magnetic" (2008)

Beat Union - Disconnected

Mira Freddy, escucha a estos chicos a ver que te parecen. Divertidos pero un pelín comerciales para mi gusto. Freddy cada día más exquisito. Les descubrí el otro día en un video, como casi todos los grupos nuevos que descubro. No sé mucho de ellos pero como dices son bastante divertidos y su escucha te anima, por lo menos eso me pasa a mí, que necesito mi chute musical diario. Beat Union debutan con este disco, son unos chicos de Birmingham y tienen un ligero parecido a grupos como The Clash, Hard-Fi, The Jam y The Police. Hacen un poppy punk típico de esos grupos que aparecen como moscas, pero me ganan por las ganas y el ímpetu que le ponen. Unos Pijo Punks como dice un querido amigo, estética mod guitarrera muy típica inglesa que no hacen ascos a ese rock de melodías pegajosas que tanto gusta a los adolescentes, y es que me da la impresión de que parecen el típico prototipo MTV, que poco a poco se desentiende de los tristones emos. Dejemos que pase el tiempo a ver que es de ellos, por ahora les aprobaremos ¿No Freddy? Habla algo y deja de asentir a todo lo que digo. Buenos temas de esos que hacen mover la mano para simular que tenemos guitarra o batería. "Calling" y "Pressure Zone" son sus primeros singles, os dejo el último tema con video y con el cual les conocí, "Can't Stop The Radio", divertido video en el cual os podéis imaginar el estilo de estos chicos. Si queréis ver a estos chicos en directo su canal de Youtube tiene alguna que otra actuación. Espero que os guste la propuesta, no hay mucho tiempo que empiezan las fiestas de mi ciudad. A pasar bien el fin de semana.


Link de descarga:
Beat Union. "Disconnected" (2008)

Beirut - Gulag Orkestar

Beirut, Rumanía, París, Balcanes, Turquía, Italia, Serbia, gitanos, trompetas, carnaval, fanfarria, viaje, travesía, aventuras, belleza, destierro, exilio, tradición, renacimiento, drama, oscuro, nostalgia, esperanza, melancolía, placer, pasión... Para Freddy, para. Esto me pasa por preguntarle que siente al oir este disco. La mejor forma de escuchar a Beirut es imaginarselos como un inmenso mar, en el cual nos zambullimos sin miedo, y a la vez con respeto y pasión. Ellos se definen como una orquesta balcánica tocando canciones modernas y la primera sensación al oirlos es que unos gitanos de Belgrado hacen la banda sonora de "Amelie II" dirigidos por Yann Tiersen. El lider y vocalista de la banda es Zach Condon, un chico americano, que después de vivir en Europa oriental, regresa a casa a la edad de 19 años para grabar en su habitación un disco que conmocionó a la crítica, "Gulag Orkestar", bajo el nombre de la capital de Líbano. Un disco sorprendente pero difícil, os recomiendo que os atrevais con él y lo gozeis cada vez que lo escucheis como me pasa a mí. Acordeones, clarinetes, campanas, pianos, trompetas, mandolinas, cornos, que a pesar de ser instrumentos clásicos mezclados con percusiones marciales suenan modernas y frescas. Zach Condon es para mí un genio, que ya nos deleitó el año pasado con otro trabajo llamado "Flying Club Cup" del que me sorprendió "Nantes" ¿No os suena este video a uno de Vetusta Morla ya comentado aquí?, y este año en su proyecto paralelo, Alaska In Winter, a mi ya me terminó de romper esquemas, otro día os pongo este trabajo. Este chico tiene un futuro demasiado prometedor por su corta edad, que más sera capaz de crear en lo que le queda de vida. El tema más representativo del disco puede que sea "Postcards From Italia", del que os dejo el precioso video, pero hay piezas increibles como "Scenic World", en la que sólo suena un sintetizador Casio de esos que teniamos de pequeños, que es tan sencilla y pequeña que encierra todo el sentimiento del disco. Creo que Josele sino les conoce los disfrutará, va por tí y tu Diosa. Un abrazo lejano.

Link de descarga:

Beirut. "Gulag Orkestar" (2006)

Bryan Adams - 11

Coincidiendo con la entrada número once del mes, posteo el nuevo disco de Bryan Adams, que como os imaginareis es su undécimo disco. 11 es un número importante para el canadiense Bryan Adams. Once canciones tiene el disco, es el mes en que nació, es la fecha en que se celebra el "Día del Recuerdo" de todos los militares que murieron en las dos guerras mundiales, es un número que representa el equilibrio y también, según la numerología, significa intuición, revelación, ingenio artístico. Con este, el "Third" de Porthishead y el "Forth" de The Verve, está claro que la imaginación con el título de discos este año anda un poco floja. A este canadiense no tengo que descubriroslo, desde que comenzó su carrera en 1980 ha vendido más de 65 millones de discos y ha acumulado numerosos premios entre ellos, 17 Canadian Juno Awards, un Grammy, un American Music Award e innumerables galardones otorgados por la industria musical por sus composiciones. También ha sido nominado en tres ocasiones al Oscar a la mejor banda sonora, películas como "Don Juan de Marco" o "Robin Hood" no las recordamos sin pensar en sus canciones. "11"' está lleno de temas de rock y baladas muy del estilo Adams, desde cortes bailables como "Broken wings" a otros más sensuales como "Mysterious ways", pasando por temas épicos como "Something to believe in". El músico hace un solo de guitarra en "Oxygen" (para mí el mejor tema del disco) o se pone meditabundo en '"I ain't losin' the fight'". Un disco en la línea del artista, no nos trae nada nuevo pero tampoco engaña a nadie, buenas canciones pero que si escuchas el disco dos veces seguidas te da la impresión de que todas son iguales. En Octubre tendremos al artista por estas tierras, seguro que llena como siempre. Freddy sigue buscando videos del disco, se cansa y decide poneros el primer single del disco "I thought i'd seen everything ", que parece ser el único que hay, a vueltas con lo de siempre. Se acabó Agosto ...

Link de descarga:

Bryan Adams. "11" (2008)

Extreme - Saudades de Rock

La primera vez que Freddy puso este disco me dije, no está mal, a la siguiente audición me dije es bueno y a la tercera ya lo convertí en lista de reproducción constante. Extreme se han vuelto a reunir después de trece años para realizar "Saudades de rock". Para los que no os acordis de ellos sólo tenéis que escuchar "More Than Words" para ubicarles. Y os preguntareis que significa saudades, ¿no? pues yo me puse a buscarlo e intentando aclararme, es como un sentimiento melancólico recuerdo de una alegría ausente, pero cuya fuente puede retornar en el futuro previsible, acabas de flipar como yo. El término, que expresa una emoción ambigua, se ha considerado uno de los más difíciles de traducir, y es uno de los conceptos clave de la lengua y la cultura portuguesa; la saudade es la emoción predominante del fado, y alienta también la bossa nova brasileña. Está claro que Nuno Bettencourt, guitarrista del grupo (y uno de mis guitarristas contemporáneos preferidos), que tiene orígenes lusos ha tenido algo que ver con el título. La crítica está siendo bastante dura con este disco de Extreme que salió el 12 de Agosto, yo reconozco que tiene algún tema flojo y quizás no llegue al nivel de otros álbumes pero tiene unos temazos como "Last Hour", "Ghost", "Star" o "Learned Love" que no tienen desperdicio. La producción también a sido criticada, a mí me parece fantástica y la batería suena como nunca. A Gary Cheronne creo que le ha venido bien su paso por Van Halen ya que Saudades tiene temas que perfectamente podrían haber sido de ellos, a mí me parece una buena cosa, y sigue demostrándonos su fuerza y sus registros. Nunno no está tan pesado con sus punteos, a veces me cargaba, cosa que ayudara a los neófitos a la audición. Extreme siguen con ese sabor a Queen que a Freddy y a mi nos agrada y les deseamos que sigan siendo banda referencia en el hard rock como lo eran en los 90. Lo de los videoclips está visto que no vende y es una pena porque la calidad de directores y las tecnologías audiovisuales están en auge, nos conformaremos con "Comfortably Dumb" un tema que no me gusta demasiado, sinceramente hubiera preferido "Last Hour" pero es lo que hay.


Link de descarga:
Extreme. "Saudades de Rock" (2008)

B.S.O. - High Fidelity

Freddy siempre me está identificando con el personaje que interpreta John Cusack en la película "High Fidelity". Yo sinceramente me río, físicamente no me parezco mucho, ni tengo una tienda de discos, ni tengo esos problemas con las mujeres, lo único que comparto con ese personaje es el "frikismo" musical. Pero Freddy sigue insistiendo que me parezco mucho y cada vez que vemos la película me lo recuerda. Para los que no conozcáis el film os diré que es una comedia romántica dirigida por Stephen Frears y basada en una novela del cada vez más en boga Nick Hornby. El elemento clave de la película es la música, toda la historia gira en torno a vinilos, discos y canciones, con esas escenas impagables de elegir un top 5 de canciones según el sentimiento o la situación en que estés en ese momento. Rob, el personaje de Cusack, es propietario junto a dos amigos de una tienda de discos, geniales Jack Black (¿Conocéis a Tenacious D?) y Todd Louiso encarnando a estos personajes, copada en su mayoría por antiguos vinilos y que se ha quedado estancada al negarse a vender la odiosa "música basura" y típica de las radio fórmulas. Uno de los mayores encantos es el acompañamiento musical de muchas de las escenas, grandes canciones de la historia de la música de diversos estilos, y vemos como la difícil situación de Rob evoluciona a la vez que nos cuenta sus grandes decepciones amorosas en la vida, siempre asociándolas con alguna canción o disco subconscientemente. Una película que suelo ver una vez al año o ese propósito tengo, y de esta semana no pasa sin visionarla. En el disco de la banda sonora hay una pequeña muestra de todos los temas que salen en la película, yo hubiera echo otra elección pero bueno. Nos encontraremos a Love con "Always see your face", 13th Floor Elevators "You're Gonna Miss Me", a Bob Dylan "Most of the Time", John Wesley Harding "I'm Wrong About Everything",a Stevie Wonder "I Believe (When I Fall In Love)", e incluso a Stereolab con "Lo Boob Oscilator" que acaban de publicar nuevo trabajo por cierto. Bueno os dejo a mi querido Jack Black en una escena muy graciosa de le película. Tengo especial devoción por este tío.

Link de descarga:

B.S.O. "High Fidelity" (2000)

Van She - V

Freddy lleva una hora preparándose, primero su ducha, luego se afeita y se arregla su bigote, luego su ropa, hoy se decanta por los pitillos, termina con sus gafas de aviador... nos vamos de fiesta... de fondo a Van She con su disco debut "V", estamos volviendo locos a los vecinos, y no, no somos esos lagartos de otro mundo comandados por la líder visitante "cachonda poderosa" Diana ¿os acordáis?. Bailamos por el pasillo como si estuviéramos en algún garito, y es que este disco nos pone las pilas, perfecto para este sábado. El líder de la banda es Matt Van Schie (ahora ya sabéis de donde proviene el nombre de la banda) y consiguió su fama haciendo remixes para Utah Saints, Klaxons, Feist, The presents, Tiga y más gente englobada en la electrónica, el rave y el pop. Luego decidieron montar un grupo visto el éxito y reunen en este disco sus canciones desde el 2005. Englobados en el electropop y emparejados a otros grupos australianos como Cut Copy, renuevan el sonido de los 80 mezclando la psicodelia y la electrónica. A bote pronto el disco me sonó a mis adorados Phoenix y me quedé enganchado con la primera escucha, un disco con altibajos, eso sí pero con unos cinco temas que hay que escuchar. Es poco probable que el disco se comercialice en España pero os lo recomiendo forzosamente. No os perdáis "Kelly", "Cat & The Eye" y la mueve-cuerpos "Strangers". Si amigos rockeros esta es la música que escuchamos en casa para la mentalización de una noche larga, ya sé que somos unos horteras, pero las quejas a Freddy... Os dejo con el video de "Changes" para mí al menos el mejor tema del álbum, el video esta realizado con un fotomontaje de mil fotos de la gira de Van She. A partir del 1:45 delirio total. A bailar malditos...

Link de descarga:
Van She. "V" (2008)

Queensrÿche - Operation: Mindcrime (Remastered)

Ayer me borraron una entrada en el blog, yo me cabreé bastante y a Freddy se le quitaron las ganas de estar vivo. Ahora ya no estoy tan caliente y he decidido dedicarle esta entrada a la persona responsable del acto. Si ha sido Blogger, pues nada que decir, este espacio es suyo y me lo cede, pero un mail comentando que mi blog o mi entrada es no apropiada no hubiera estado nada mal, por lo menos una explicación. Si por el contrario ha sido un particular con afán de joder, sólo comentarle que esto me ocupa tiempo, tiempo que no me sobra, lo hago sin ningún ánimo de lucro, lo hago por mis amigos y por los internautas como tú que se dejan caer por aquí, por lo menos espero que te hayas divertido... Pasando página... Hoy os dejo uno de esos discos que hicieron que en mi cabeza hubiera un "click" y mi visión del rock cambiara por completo, el mejor disco sin lugar a dudas de heavy metal de la década de los 80. Queensrÿche se atrevieron con un disco "conceptual", como ellos llaman, que asienta las bases del llamado metal progresivo o heavy power del que manan grupos como mi idolatrado Dream Theater. Operation Mindcrime es un disco que no aburre en ningún momento algo milagroso en esta rama del metal. Geoff Tate, cantante de Queensrÿche, es uno de los mejores vocalistas que ha dado el Heavy Metal en su extensa historia, aparte de su voz destacar su labor compositora y por supuesto su labor letrística y que queda más que reflejada en este álbum, ya que cuenta una historia que encaja como un reloj y que recuerda una ópera rock. La historia es una crítica al sistema y a la sociedad norteamericana, con varios personajes principales entre los que destaca Nikki, un heroinómano sin ideales, Mary una prostituta sacada de la calle por el padre William, el cual abusa de ella. Todos ellos secuestrados por una secta dirigida por el Doctor X que tiene a la sociedad engañada. Resumiendo que todo el mundo es manipulado socialmente y todos acabamos siendo extraños para los demás. No hay amor ni comprensión en la sociedad, sólo miedo y odio. En el año 2006 salió la segunda parte de Operation Mindcrime, pero eso ya es otra historia... Tate ha dicho en varias ocasiones que tiene pensado contar la historia de los dos discos en una película. Temas grandiosos que si no los habéis oído os invito a hacerlo, y si ya lo hicisteis recordarlo no viene mal, encima con una edición remasterizada que incluye dos temas en directo,"The Mission" y "My Empty Room". Si veis los videos os daréis cuenta de la calidad de la propuesta, como me hubiese gustado asistir a esta gira, me conformaré con ver la película. Para daros más envidia os dejo con los ocho primeros minutos del espectáculo, disfrutadlo. Freddy se ha comprado una cocacola light sin cafeína y una bolsa de doritos para ver este DVD, a ver si se le entran las ganas de estar vivo...


Link de descarga:
Quennsrÿche. "Operation: Mindcrime" (1998) (Remastered)

The Stills - Oceans Will Rise

Da gusto cuando un grupo saca un bonito disco después de una castaña. Al grupo canadiense The Stills le va a pasar eso el martes. Freddy me pasó el disco hace días y lo he escuchado bastante el fin de semana, tengo que decir que me ha gustado más de lo esperado, ya que acordándome de su segundo disco "Whithout Fears" no me apetecía mucho escucharles. No vuelven a ese post punk de su primer album "Logic will break your heart" pero hacen en "Oceans Will Rise" un pop guitarrero muy fresco y muy agradable de escuchar. Suena a una mezcla de los siempre geniales Interpol con Radiohead (sin palabras viendoles en directo). El disco está producido por Gus Van Go, del que espero haga un buen trabajo con el último trabajo de los Priestess que aparecera en breve y tengo muchísimas ganas de oír. Bonitas canciones como la que abre el disco "Don´t Talk Done" que me recordó a los Supergrass y me lo hizo coger con ganas, el guitarreo con aureola punk de "Eastern Europe", el precioso ritmo de "Snakecharming the Masses" y el sonido casi épico de la balada "I´m with you". Os dejo el primer sencillo "Being Here" para mí no es la mejor canción del disco pero es resultona y con un video graciosillo de esos de gente sin cabeza. Bueno me retiro que el fin de semana me ha dejado para el arrastre, estoy abuelo me dice Freddy.

Link de descarga:
The Stills. "Oceans Will Rise" (2008)

Black Tide - Light From Above

Hoy no me levanté demasiado bien, tengo el cuerpo desencajado, una gastroenteritis, ni idea, lo curioso es que toda la gente que me rodea tiene un médico dentro de sí mismo y juega a adivinar lo que me pasa. Me mareo y Freddy encima ayuda poco. Desde bien temprano me aturde con su nuevo disco. Oye a estos "guajes" me dice el tío sonriendo y sólo tengo deseos de estamparle algo en la cara cuando oigo el heavy metal que sale de los altavoces. ¿De qué hablas? y Freddy me empieza a contar la historia de Black Tide, grupo americano formado en el 2004 y en el que ninguno de sus miembros tiene más de 18 años. Lo cierto es que suenan muy bien, y se mueven perfectamente dentro de las pautas del heavy metal. Una voz potente, una buena batería y una guitarras que por lo menos en el disco son una delicia, ya veremos como se desenvuelven en directo estos chicos. Es curioso leer sus entrevistas y como se ríen de sí mismos cuando comentan que tocan en locales en los cuales no les dejarían entrar por su corta edad. Apadrinados por la MTV, y llamados a ser los sustitutos de Metallica, que por cierto sacan nuevo trabajo este año, creo yo que por ahora el título les queda un poco grande. El disco salió en Marzo de este año y ya tienen tres singles "Let Me", "Warriors of Time", que me recuerda a mis amigos de la 1SC y "Shockwawe" del cual os dejo el video lleno de mozalbetes en patinete. Quizás la MTV cambie de onda, asesine la moda emo que tanto nos ha vendido y la cambie por los pitillos, chupas de cuero, chalecos y las Jhayber. Black Tide me hace recordar a aquel grupo apadrinado por Steve Vai llamado Bad4Good del que nunca más se supo y que estaba compuesto también por "guajes". Seguro que el Pícaro se acuerda de ellos. Bueno a ver si me recupero para estar a tono estos días de fiesta.


Link de descarga:
Black Tide. "Light From Above" (2008)

Porcupine Tree - We Lost the Skyline

Normalmente no suelo escuchar discos grabados en directo, prefiero discos grabados en estudio. La calidad de sonido está claro que es mejor, no lo disfruto tanto, soy partidario de escuchar la música en directo en vivo, meterme dentro de la sala de turno y tocar con los ojos el escenario, o sea riguroso directo. No es el caso de esta maravilla que os pongo hoy la cual tiene una calidad de sonido muy cercana a una grabación de las calidades de un disco de rock progresivo. Steven Wilson lidera los Porcupine Tree, uno de los músicos ingleses autodidactas preferidos de Freddy. Sus composiciones se mueven entre el rock progresivo, la música ambiental, la psicodélia y el heavy metal . En "We Lost the Skyline" nos hacen un recorrido por temas de su carrera pero en plan acústico, grabado en directo el 4 de Octubre del pasado año en Park Avenue Cds (Orlando, EE. UU.) ante una audiencia de 200 personas. Parece ser que estaba planeado que la actuación fuese del grupo al completo pero por motivos de espacio, sólo pudieron hacerlo los dos guitarristas y cantantes, John Wesley y Wilson el cual pretende sacar a finales de este año el proyecto "Insurgentes", el cual viendo el video tiene una pinta magnífica. Porcupine Tree se acercaran en Octubre a nuestro país donde seguro que llenan en todos sus conciertos, ya he leído a bloggeros españoles con sus entradas. Canciones bonitas para cualquier momento del día, "Lazarus", "Normal" (precioso video del que me he tomado la libertad de copiar alguna idea) o "Waiting" por dejaros alguna. Freddy os deja "Trains" en directo su canción preferida, a disfrutarla. Al loro cuando Wilson rompe la cuerda de la guitarra, gran momento.

Link de descarga:

Porcupine Tree. "We Lost the Skyline" (2008)

Marea - Jauría de Perros Verdes

Me encuentro un poco perdido un sábado por la mañana sin tener que trabajar, no tengo muy claro que hacer, encima madrugo. Eres más raro que un perro verde me comenta Freddy, lo primero que vamos a hacer es desayunar que ya no te acuerdas de lo que es eso y después deberíamos limpiar un rato la casa. Vale por un día acepto paño y escoba como animal de compañía. De música de fondo para esta tarea nos pondremos a Marea. Cualquier disco de ellos nos hará cantar y haremos las tareas más gratamente. Freddy elige el disco de "rarezas" "Jauría de perros verdes", me encanta cantar el tema de El Fary "Paloma que pierde el vuelo", deberíais verle, menudo torito bravo limpiando el polvo. Marea celebraron el año pasado 10 años de carrera publicando 'Coces al aire (1997-2007)', una fabulosa caja con forma de furgoneta que incluye un CD recopilatorio con 18 de sus éxitos y otro "Jauría de perros verdes" con 15 rarezas de la banda. Además 2 DVD's: uno con sus 10 videoclips y un concierto en Pamplona en 2002 y el otro con 24 temas en directo en el Palau Olimpic Vall d'Hebron de Barcelona en 2005. Para completar la caja, dos libros: la biografía 'La alegría en puñados de a diez' y el libro de fotos 'Retraturas'. La verdad que este grupo navarro me pone las pilas, procuro llevarlos siempre en el coche, y en directo son una delicia. Aun tengo reciente el último concierto que vi de ellos el año pasado presentando su último disco "Las aceras estan llenas de piojos". Ver al Kutxi con su traje, sus barbas de patriarca gitano y su característico gorro es un punto, sobre todo cuando nos presenta esa voz desgarrada. En el escenario destacan también el Kolibrí, guitarra y productor, y el Piñas tocando el bajo y cantándose alguna también. Un lujo de concierto, en su próxima gira no os los perdáis, os aseguro que no os arrepentiréis. No es que este sea mi disco preferido de Marea, pero es un buen disco lleno de versiones curiosas como la del Fary, Kiko Veneno, Eskorbuto, Barricada, Serrat, Barón Rojo, hasta Mötorhead. El disco acaba con unas canciones acústicas entre las que destaca la versión de su tema "Marea". Oyendo estas últimas siempre me entran ganas de sacar la guitarra y ponerme a tocar un rato... tengo tres guitarras en casa, y a las tres les falta alguna cuerda... soy vago y tiene razón Freddy, soy un perro verde. Os dejo con un montaje de fotos del grupo editado con la versión del tema "Paloma que pierde el vuelo" del Fary. Buen fin de semana.

Link de descarga:
Marea. "Jauría de Perros Verdes" (2007)